Für alle Instrumente
Fussrollentechnik
Rhythmusstabilität entwickeln und zur musikalischen Phrase ausbauen
Die Fußrollentechnik - Rhythmus spüren und musikalisch gestalten
Die Fußrollentechnik ist ein wirkungsvolles Übetool, mit dem sich Rhythmusstabilität gezielt entwickeln lässt. Dabei wird das rhythmische Gespür durch eine bewusste, körperlich spürbare Aktivität beim Üben nachhaltig im Körper verankert. Rhythmus wird so im wahrsten Sinne gefühlt und anschließend im Spiel musikalisch ausgedrückt. Die Methode lässt sich sowohl anhand technischer Übungen als auch direkt in musikalischen Werken erlernen. Sie besteht aus vier klar strukturierten Schritten, die sich auf nahezu alle Instrumente und Gesang übertragen lassen, unabhängig von Alter oder Leistungsstand.
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Schritt 1 bis 3 fördern gezielt die rhythmische Stabilität,
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Schritt 4 baut darauf auf und führt in die Gestaltung musikalischer Phrasen.
Die vier Schritte können eigenständig und mit Unterstützung unsers Miniabos „Phrasieren“ erarbeitet werden.
Das wird benötigt
Zunächst ist die Bereitschaft wichtig, auch die Füße aktiv einzusetzen, im Sitzen oder im Stehen. Wir empfehlen ausdrücklich die Fußrollentechnik mit speziellen Massagerollen zu machen, da sich so die bestmöglichen Effekte erzielen lassen. Es gibt verschiedene Arten von Rollen. Besonders empfehlen wir unsere vielfach erprobten Massagerollen und raten, verschiedene Modelle auszuprobieren. Grundsätzlich unterscheidet man zwischen harten und luftgefüllten Rollen. Für alle, die die Grundlagen umfassend erlernen möchten, empfehlen wir unser Miniabo „Phrasieren". Dort finden sich detaillierte Anleitungen und Videos zur Umsetzung. Ja, es ist grundsätzlich möglich, die Grundlagen der Technik auch ohne Rollen anzuwenden – auch dazu finden sich Informationen im genannten Miniabo.
Publikationen zur Fussrollentechnik
Eine grundlegende Publikation vermittelt die vier Basisschritte der Fußrollentechnik praxisnah am Beispiel des Klaviers, vom Aufbau rhythmischer Stabilität bis hin zur musikalischen Phrasierung. Ergänzend dazu gibt es anwendungsorientierte Publikationen, die aufzeigen, wie einzelne Elemente der Technik gezielt eingesetzt werden können, etwa zur Entwicklung der/einer Spieltechnik oder zur Förderung rhythmischer Stabilität, auch dann, wenn nicht die musikalische Phrase im Vordergrund steht.
Phrasieren
Online Kurs
Phrasieren
Die Grundlagen der Fussrollentechnik in vier Schritten (28 Videodemonstrationen).
Armvibrato
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Armvibrato
Wie die Füße die Entwicklung des Armvibratos unterstützen können (53 Videodemonstrationen).
LHP-Übetechnik
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LHP-Übetechnik
Wie die Fussrollentechnik den Aufbau der Spieltechnik unterstützen kann (74 Videodemonstrationen).
Rhythmus internalisieren
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Rhythmus internalisieren
Wie die Füße Anfänger:innen am Klavier helfen können (44 Videodemonstrationen).
Grundarten des Rollens
Idealerweise wird die Fußrolle über den gesamten Fuß geführt, von den Zehenspitzen bis zur Ferse. Die Rollen können sowohl im Sitzen als auch im Stehen verwendet werden, wobei die Variationsmöglichkeiten im Sitzen deutlich größer sind. Grundsätzlich unterscheidet man zwei Führungsarten: parallel und gegenläufig. Im Stehen entfällt diese Unterscheidung, da nur eine Rolle verwendet werden kann. Zu Beginn erfolgt die Rollenführung meist als spontaner Impuls. Diesen Impuls zum richtigen Zeitpunkt zu setzen, bildet eine zentrale Grundlage der Technik. Ein lohnendes Ziel besteht darin, diesen Impuls aufzufangen und in eine möglichst gleichmäßige Bewegung über den gesamten Rollweg zu überführen. Das Entscheidende dabei ist: Der Weg ist das Ziel.
Entwicklung und Vorläufer der Fussrollentechnik
- Rückblick von Erdmute Maria Hohage, der Erfinderin dieser Technik -
Die sogenannte Fussrollentechnik (FRT) hat eine längere Entstehungsgeschichte, die retrospektiv gut nachvollziehbar ist. Ihre Wurzeln reichen bis in die späten 1990er-Jahre zurück: Schon damals arbeitete ich mit Studierenden und Aufnahmeprüfungskandidat:innen an der Idee, musikalische Phrasierungsbögen körperlich erfahrbar zu machen, insbesondere durch gezielte Gehbewegungen. Ziel war es dabei, die Bewegung der Beine und Füße in einen kontinuierlichen, ununterbrochenen Fluss zu bringen, um dadurch eine innere Stabilität in der musikalischen Gestaltung zu fördern. Gerade der Schrittwechsel stellte sich dabei als große Herausforderung dar, war aber auch ein wertvoller Indikator: Je unterbrechungsfreier die Bewegung, war, desto stimmiger war meist auch die musikalische Umsetzung. Die Spielenden erhielten ein direktes Feedback über die Kohärenz ihrer Vorstellung und deren klangliche Umsetzung.
Ein zweiter, entscheidender Entwicklungsschritt begann etwa 2010 – zunächst experimentell: Gemeinsam mit Angelika begannen wir, Objekte unter der Fusssohle einzusetzen, um rhythmische Präzision physisch zu verankern. Wir probten ein rhythmisch komplexes Duo und arbeiteten mit einfachen Mitteln, etwa mit Bällen unter den Füßen, die wir im Metrum bewegten. Diese spielerische Herangehensweise war nicht nur effektiv, sondern überraschend erkenntnisreich.
Etwa vier Jahre später kamen erstmals Massagerollen zum Einsatz – und mit ihnen eine neue Differenzierung: Zwischen vertikaler Rhythmusstabilität und horizontaler Stabilität im Sinne musikalischer Phrasierung. So fand das Thema der körperlich unterstützten Phrasierung wieder Eingang in meinen Unterricht, ohne dass mir die Kontinuität zu den früheren Experimenten zunächst vollständig bewusst war.
Obwohl es nie das Ziel war, daraus eine „Technik“ im engeren Sinne zu entwickeln, wurde der gezielte Einsatz der Füße in den folgenden Jahren zunehmend integrativer Bestandteil meines Unterrichts, und zwar über verschiedene Themenfelder hinweg: von Vibrato-Fragen bis hin zur musikalischen Klanggestaltung. Selbst jüngste Schüler:innen lernen seit Langem selbstverständlich, ihre Füße bewusst einzusetzen. Fortgeschrittene und Studierende entwickeln auf dieser Basis zunehmend eigene Anwendungen und Variationen, was mich besonders freut, da ich meinen Unterricht stets als Impuls verstehe, nicht als bloße Vermittlung von Methoden.
Im Zuge der jüngsten Entwicklungsphase stand schließlich die Frage im Raum, ob die Technik auch in systematisierter Form für alle Instrumentalist:innen und Sänger:innen nutzbar gemacht werden könnte. Gemeinsam mit Angelika haben wir sämtliche bisherigen Ansätze auf den Prüfstand gestellt, neue Versuche mit verschiedenen Instrumentengruppen, Kammermusikensembles und Orchestern unternommen und schließlich eine strukturierte Vorgehensweise entwickelt. Angelikas entscheidender Impuls war es, die komplexen Zusammenhänge in nur vier klar definierte Schritte zu überführen. Das Ergebnis ist ein praxisnaher Mini-Guide, der Musiker:innen aller Erfahrungsstufen einen niederschwelligen Zugang zur Arbeit mit der Fussrollentechnik ermöglicht:
- Verinnerlichung der vertikalen Rhythmusstabilität
- Verfeinerung der vertikalen Fussbewegung im Metrum
- Überführung in horizontale Stabilität (Phrasenrichtung)
- Musikalische Phrasierung auf Basis der körperlich fundierten Bewegung
Diese Schritte bauen idealerweise aufeinander auf, lassen sich aber auch flexibel variieren oder modular einsetzen, je nach musikalischem Kontext und individueller Zielsetzung. Als Beispielinstrument haben wir das Klavier gewählt, da hier (wie auch bei hohen Streichinstrumenten) eine besonders hohe Komplexität in der Koordination von Klang, Rhythmus und Bewegung zu bewältigen ist und die technischen Grundlagen vielen vertraut sind.
Während der Arbeit an den Aufnahmen zum Mini-Guide hatte ich ein letztes prägendes Aha-Erlebnis: Der vierte Schritt, die gezielte Entwicklung einer musikalischen Phrase funktioniert nur dann zuverlässig, wenn für die zu übende Passage noch keine etablierte Vorstellung besteht oder wenn die bestehende Vorstellung noch nicht überzeugend umgesetzt wurde. Diese Erkenntnis hat mein Verständnis für den Einsatz der Technik nochmals vertieft.
Ich wünsche allen Musiker:innen, die sich auf diesen Zugang einlassen, viel Neugier, Freude und Erfolg beim Ausprobieren. Die Fussrollentechnik eröffnet nicht nur neue Wege zur rhythmischen Stabilität und Phrasierung, sondern stärkt auch die Verbindung zwischen Körper, Klang und künstlerischer Intention.